Las reediciones en vinilo de Richard Pryor destacan la evolución de la comedia

Si solo conoces a Richard Pryor del cine y la televisión, sus primeros shows en vivo te dejarán boquiabierto y liberarán tu verdad.

Richard Pryor hizo más que reinventar la comedia, cambió la cultura, y no solo en Estados Unidos. El cinco veces ganador del premio Grammy, actor, escritor, director e ícono del stand-up se sometió a una serie de autodescubrimientos que reveló al público desde adentro hacia afuera mucho antes de coescribir.Sillas de montar calientes , y conquistando todos los aspectos del mundo del espectáculo. Lo hizo sin compromiso. Los oyentes pueden estudiar el genio creciente de sus años más transformadores, de 1968 a 1973, en reediciones en vinilo recientemente remasterizadas de los primeros álbumes en vivo de Pryor lanzados a través de STAND UP! RECORDS junto con Omnivore Records y la productora Indigo de Pryor.ricardo prior(1968),'Craps' (fuera de horario)(1971), y el debut en vinilo deVive en la tienda de comedia, 1973, junto con el material extra, muestra la evolución del artista hacia una fuerza revolucionaria.

Como atestiguan las grabaciones, Richard Pryor es su propia compañía de teatro. Incluso sin las imágenes, podemos visualizarlo habitando en todos y cada uno de los personajes. Los interpreta con amor, incluso a los que está destruyendo con su sátira, porque saca a relucir sus motivaciones internas, miedos, falsa bravuconería y confusión en formas con las que todos pueden relacionarse y simpatizar. Esto no quita la ira y no suaviza el comentario social. Agudiza las críticas porque cada voz revela sus sentimientos más íntimos. Pryor superó los límites del cómic, extrajo estas historias ultrapersonales para pintar una imagen más amplia de la raza, el sexo y el malestar social desde un lugar que era universalmente accesible, auténticamente desafiante y divertido como el infierno.

Pryor comenzó a tomarse la comedia en serio en el ejército y tocó en el Harold's Club "black and tan" en Peoria y en otros clubes más pequeños en East St. Louis, Youngstown y Pittsburgh, después de su baja deshonrosa. También tocó en casas burlescas y en el "circuito chitlin", donde tocaban comediantes como Redd Foxx y Moms Mabley al mismo tiempo que rompían la línea de color de las casas más grandes. Pryor también tocó en los clubes Borscht Belt en Catskills, antes de instalarse en los cafés de Greenwich Village, donde cómicos como George Kirby, Dick Gregory y Godfrey Cambridge infundieron comentarios y sátira social que rivalizaban y fueron adoptados por pioneros contemporáneos como Mort Sahl y Lenny Bruce. Pryor estaba fascinado con la forma en que Bruce desafiaba al público. La muerte por sobredosis del comediante en agosto de 1966 contribuyó a que Pryor buscara una expresión desafiante.

Al igual que George Carlin, quien haría una transición similar en el sello propiedad y dirigido por Flip Wilson (es imposible exagerar el grado en que Wilson elevó el arte de la comedia), Pryor también pasó gran parte de la década de 1960 extrayendo material inofensivo para risas populistas. Se abrió camino hasta apariciones regulares enEl programa de esta noche protagonizado por Johnny Carson,El show de Mike Douglas,El show de Merv GriffinyEl programa de Ed Sullivan.En su autobiografía de 1995Convicciones de Pryor y otras cadenas perpetuas , Pryor recuerda que Groucho Marx le preguntó en una fiesta: "¿Cómo quieres terminar? ¿Has pensado en eso? ¿Quieres una carrera de la que estés orgulloso?". La "epifanía" del artista llegó en septiembre de 1967.

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Pryor comenzó a trabajar en Las Vegas en 1966, cuando Bobby Darin lo contrató como telonero de su espectáculo en el Flamingo. Es difícil separar el mito de la leyenda en el "colapso" de Pryor un año después en el escenario en el Aladdin, pero se dio cuenta cada vez más de que el público blanco no podía identificarse con los personajes que se desarrollaban dentro de la mente del comediante, y los extremos a los que iba a llegar. reprimirse y obligarse a sí mismo en la Franja.

Pryor estaba un poco drogado cuando vio a Dean Martin entre la audiencia en el Aladdin. "Me imaginé cómo me vería y me disgusté", escribe Richard enConvicciones anteriores . "Jadeé por claridad como si fuera oxígeno. La niebla se apoderó de mí. En un estallido de inspiración, finalmente le hablé a la multitud agotada. '¿Qué diablos estoy haciendo aquí?' Luego me di la vuelta y salí del escenario".

Pryor salió por el lado equivocado del escenario, y la gente pensó que nunca volvería a trabajar en las grandes casas. Pero la biografía de Scott Saul,Convertirse en Richard Pryor, señala que Pryor regresó a Aladdin para cumplir con su contrato, fue liberado como castigo por la blasfemia e hizo espectáculos posteriores en el Caesars Palace.

Después del incidente de Aladdin, Pryor también hizo apariciones no controvertidas enEl show de Ed Sullivan,el show de esta noche, yEl show de Pat Boone . Fue estrella invitada en un episodio deEl Salvaje Oeste Salvaje, e hizo su debut en la pantalla grande en la película de William Castle de 1967el cuerpo ocupado , protagonizada por el pionero de la comedia de sketches televisivos Sid Caesar. La leyenda del jazz Miles Davis cambió el lugar de Pryor como su acto de apertura por una ubicación privilegiada en un espectáculo de principios de 1968 en el Village Gate de Nueva York en un "voto de apoyo intuitivo, solidario y generoso", leemos enConvicciones anteriores . Pryor firmó con la agencia que manejaba a los Beatles y las Supremes.

Al mismo tiempo, Pryor tocaba en el club de Redd Foxx en el centro de Los Ángeles, tocaba principalmente para audiencias negras y se educaba en Malcolm X, el viejo amigo de Foxx. "El colapso fue la única forma en que pude deshacerme de la imagen falsa y comenzar a construir mi autoestima", escribe Richard enConvicciones anteriores . "Leí una copia de los discursos recopilados de Malcolm X y realmente busqué la verdad". Pryor escribe que le enseñó "sobre los seres humanos, sobre ser humano".

Lanzado originalmente en 1968,ricardo priorse grabó en el Troubadour de West Hollywood, mientras la carrera de Pryor se encontraba en una encrucijada, al borde del abismo y lista para ir al límite.

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"En 1968, cuando me encontré físicamente con Richard Pryor cruzando la calle, me lo presentaron y pasé dos años en la misma habitación con [él] y adquirí mis habilidades para la comedia, Richard era un rey, hombre", Penelope Spheeris, Director deLa decadencia de la civilización occidental(1981) yEl mundo de Wayne (1992), dijo a Den of Geek. Dirigió a Pryor en su proyecto de pasión personal.Los cuentos de hadas del tío Tom, una sátira mordaz en la que las Panteras Negras juzgan a un hombre blanco rico por violar a una mujer negra.

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Filmado en 1968,Los cuentos de hadas del tío Tom nunca ha sido lanzado. Pryor dañó las copias originales, que Spheeris volvió a armar. Durante años circularon rumores de que el cómico rival Bill Cosby lo compró para mantenerlo fuera del mercado. Cuando se le preguntó si aún podría haber una huella en el garaje de Cosby, Spheeris nos dijo: "Jennifer Lee Pryor y yo hemos estado revisando cada pieza de material de archivo que hemos podido encontrar. Desafortunadamente, Jennifer tuvo una pequeña pelea con Bill y su esposa Camille, y no cooperaron cuando ella les preguntó si podía tratar de recuperar ese metraje".

Cuando Pryor llegó por primera vez a la ciudad de Nueva York, se dio cuenta de que el Estados Unidos blanco quería que sus comediantes negros fueran incoloros. Después de leer un perfil de Newsweek sobre Cosby y de que un agente le dijera que Cosby era más adecuado para la televisión blanca, Pryor comenzó a imitar al popular comediante, e incluso se hizo llamar en broma "Richard Cosby" en las entrevistas. "Gané mucho dinero siendo Bill Cosby", dijo Pryor a The New York Times, "pero estaba escondiendo mi personalidad".

El primer álbum de Pryor fue un quiebre de distinción. "En su forma original,ricardo prioralertó al mundo de que Pryor había salido de la larga sombra de Bill Cosby y había desarrollado un estilo —surrealista, nervioso, de improvisación— que era todo suyo", escribe Scott Saul en las notas del álbum.

Incluso en la imitación, Richard siempre fue único, haciendo comedia surrealista como una imitación del primer hombre que caminó sobre el sol, pero también perfeccionó su oficio de teatro de un solo hombre, absorbiendo y recreando a la gente a su alrededor, riéndose de sí mismos, y perderse a sí mismo en el carácter. Cuando Cosby le da a su madre un trozo de madera para su cumpleaños oa su padre medio paquete de cigarrillos que ni siquiera es su marca en un momento, sale de la boca de un adulto. No Pryor. Cuando se convierte en un niño en elricardo prior pista "Rumpelstiltskin", se convierte en un niño. Todo en él es un niño. Incluso a través del audio podemos imaginar sus ojos, su andar engreído.

Pryor aporta la misma realidad interior a cada una de las personas que interpreta en el escenario, desde el cuidado teniente del ejército que organiza "clases para matar" para los nuevos reclutas, hasta un superhéroe negro cuya visión de rayos X le ayuda a "ver a través de todo menos de lo blanco".

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La portada, de Gary Burden, fue nominada a Mejor Portada de Álbum en los premios Grammy. Dentro de los ritmos, Pryor creó un nuevo estilo en la comedia estadounidense. Fue realmente sin precedentes. Caras 3 y 4 del vinilo doble deluxericardo priorincluye material adicional grabado al mismo tiempo, emitido originalmente elEvolución/Revolución: Los Primeros Años (1966-1974) . Algunas pistas adicionales capturan a Pryor jugando el juego de la improvisación, pero no esperes las sugerencias estándar de la compañía de improvisación de algo que puedes sostener en tus manos que no ofenderá a la madre de nadie. Pryor mantiene conversaciones abiertas y establece conexiones profundas con la audiencia, aunque solo sea porque le gusta el sonido de la voz de alguien.

Pryor encuentra personificaciones sutiles en el lenguaje, los sonidos de las palabras definen el carácter, enfatizando la emoción con la respiración, consistentemente sensible al tono y la inflexión, y matizando cada latido con los ritmos del habla más natural. También da lecciones de historia natural y conclusiones antinaturales, como que le enseñen "Los negros no tenían un dios, porque adoramos cosas como el aire, el agua, los árboles, entre nosotros", como dice en "Black Power". "Fue considerado bastante salvaje por el hombre blanco". Aunque no es una preocupación, como asegura Pryor a un provocador racista durante el programa: "No tienes nada que temer del hombre negro, excepto sus pensamientos".

Las presentaciones de comedia se parecen mucho a los programas de rock, con grabaciones piratas de presentaciones en vivo que circulan en lo que solía llamarse "discos de fiesta", que capturaron mucho más material "azul" de artistas como Pryor, Foxx, incluso Don Rickles, Buddy Hackett , y la ficticia pero maravillosa Sra. Maisel. Laff Records se fundó en 1966. Se especializaba en los buenos tiempos obscenos y su lista comenzó con comediantes negros locales grabados en el York Club, en South Central LA.

Pryor firmó con Laff Records el 9 de diciembre de 1970, cuando su vida personal estaba en ruinas. Su madrastra y su padre habían muerto, su madre estaba hospitalizada con cáncer. Su esposa Shelley solicitó el divorcio y otras dos mujeres lo demandaron por separado por manutención infantil. Estaba enganchado a la cocaína y le debía a su traficante.

"A fines de 1970, me sentía lleno. Sabía que era hora de regresar y reanudar mi carrera como Richard Pryor, comediante", escribe Pryor enConvicciones anteriores . "Por primera vez en mi vida tuve una idea de Richard Pryor, el comediante. Sabía lo que representaba. Sabía lo que tenía que hacer. Tenía que regresar y decir la verdad".

Lanzado originalmente en marzo de 1971,'Craps' (fuera de horario) fue grabado en Maverick's Flat y Redd Foxx Club. Animado por Foxx, junto con la mente maestra del cómic y frecuente coguionista de Pryor, Paul Mooney, Richard podía decir lo que quisiera. Las 32 pistas son casuales y sueltas, el tono es más agresivo, los ataques son directos, las confesiones son íntimas e implacables. Pryor no tiene miedo de desnudarse, admitiendo una paranoia extrema y terribles ataques de celos. Al escucharlo ahora, es más duro consigo mismo que cualquiera a quien apunte con sus golpes.

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Excepto quizás las porras y los billy-clubs. Pryor no tiene que decir que los negros en Estados Unidos viven en un estado policial, representa la vida cotidiana en un territorio ocupado. Todavía lo hace con una humanidad abierta. El policía negro que tiene que superar a su compañero blanco en "I Spy Cops" lo hace para no perder su pensión. "The Line-Up" revela que las filas policiales son una buena práctica para el mundo del espectáculo.

"Esta colección fascinante relata cómo Richard Pryor evolucionó de ser un comediante de un club nocturno en la década de 1960 a convertirse en la voz de su generación", Larry Karaszewski (coguionista deDolemita es mi nombre,El pueblo contra Larry Flynt) escribe en su introducción a'Craps' (fuera de horario) . "Las actuaciones capturan el momento en que Richard Pryor dejó de ser cortés. Cuando se quitó el traje, la corbata y los guantes. Cuando Pryor comenzó a reflejar lo que estaba sucediendo en las calles y en la contracultura".

El material extra fue seleccionado deEvolución/Revolución: Los Primeros Años(1966-1974) ySin moderación Pryor: la vida en concierto . Pryor grabó la versión alternativa de "Wino & Junkie" y "Whorehouse, Pt. I" en el People's Festival celebrado en Laney College en Oakland, y se permite sondear material autobiográfico en busca de relevancia política. "Yo vivía en un barrio con muchos prostíbulos", leemos enConvicciones anteriores . "No hay muchas tiendas de dulces o bancos. Solo licorerías y prostíbulos". También en el cartel estaban la compañía experimental de agitprop agrícola Teatro Campesino, y los sonidos soul de The Lumpen, la banda oficial del Partido Pantera Negra.

Pryor llegó a Berkeley, en el Área de la Bahía de California, en febrero de 1971, después de que el terremoto de Northridge sacudiera Beverly Hills. Marvin GayeQué está sucediendo"se convirtió en la banda sonora de mi vida allá arriba", escribe Pryor enConvicciones anteriores . "'¿Qué pasa?' Marvin cantaba. 'A la mierda si lo sé', respondía".

Lejos de la confusión de sus enredos personales y las presiones de la cultura de las celebridades de Hollywood, el tiempo que Pryor pasó en Berkeley solidificó su mensaje. Lo encontró en los bares, clubes nocturnos, peluquerías del Área de la Bahía y a través de conversaciones con Angela Davis, el Ministro de Defensa de las Panteras Negras, Huey Newton, los escritores Ishmael Reed, Cecil Brown y Claude Brown. Era hora de llevar el mensaje a las masas.

Pryor apareció en horario de máxima audiencia. Tuvo un papel de invitado enLa familia de la perdiz, escribió guiones parasanford e hijo,voltear wilson , y ganó un Emmy en 1973 después de coescribir dos especiales de televisión para Lily Tomlin. Pryor grabó su primera película de concierto,vivir y fumar, en 1971. Al año siguiente, interpretó el papel de Piano Man en la conmovedora interpretación de Diana Ross de la asediada Billie Holiday enLa dama canta el blues, siguiéndolo con partes enGolpear,Wattstax, yUptown sábado por la noche . En 1973, Pryor y Mel Brooks escribieron un guión para un western llamado "Black Bart". Una vez que los estudios obtuvieron la promesa de que Cleavon Little en lugar de Pryor sería el protagonista, la película salió comoSillas de montar calientes.

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Ahora una institución, Comedy Store abrió en West Hollywood en abril de 1972.Vive en la tienda de comedia, 1973 se grabó el 29 y 30 de octubre, las dos primeras de las cuatro noches que Pryor tocó en el club. En sus notas del álbum, Cory Frye escribe que las apariciones nunca fueron pensadas para el lanzamiento comercial. Pryor estaba probando nuevo material para los próximos espectáculos en el Kennedy Center en Washington DC y el Soul Train Club de San Francisco, que produciría un álbum ganador de un Grammy y de las mejores listas de éxitos en 1974.

Vive en la tienda de comedia, 1973, está reforzado con material de … ¡Y también es profundo! Las grabaciones completas de Warner Bros. (1968-1992)yEvolución/Revolución: Los Primeros Años (1966-1974). Richard está en una forma exquisita, ya sea actualizando material o materializando la locura. Incluso habla en lenguas para las masas, enseñándonos que Jesucristo fue tan poderoso que "convirtió una roca en piedra". Pryor convierte a su "Street Corner Wino" en un mesías concreto para su segunda aparición en "Wino and Junkie".

Las reediciones dericardo prior,'Craps' (fuera de horario), yVive en la tienda de comedia, 1973, son recordatorios de que algunas cosas nunca se arreglan, pero decir verdades poderosas a través del humor sin filtros nunca pasa de moda.

Puedes comprar las reediciones en vinilo de Richard Pryor en Stand Up! Registros.

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Escrito por

Tony Sokol | @tsokol

El editor de cultura Tony Sokol es escritor, dramaturgo y músico. Colaboró ​​con Altvariety, Chiseler, Smashpipe y otras revistas. Él es el editor de televisión en Entertainment…